JT-ART-OFFICE (JAO) アートは心の窓、いま美術を一人ひとりの手に。

○「フェルメールからのラブレター展」

女性が絵のある部屋で一心不乱に手紙を書いている。物音でもしたのだろう。ふと書く手を休め、こちらを振り向く。嬉しそうな目つきだ。だが、眼（まなこ）の奥底から発せられたその視線には、たちまち不吉な憂いの色が浮かんだ。どうやら顔を向けていても、こちらは上の空のようだ。瞳の焦点が合っていない。 唇にはいつも通り挨拶の笑みをたたえている。だがそれとても、一瞬の後には凝結してぎごちなくなる。手紙の相手とのあいだで、いまひとつ腑に落ちないところがあるのだろう。それを手繰り寄せながら追っていくと、いつしかハッとするシーンに行き当たる。 髪にはサテンのリボンを結び、大粒真珠のイヤリングをつけ、アーミン毛皮で縁取りされた黄色いコートに身をつつんでいるというのに、彼女の不安は止めようがない。それにしても美しい女性の心が、これほどまで自然に、的確に捉えられたことが、かつて一度でもあったろうか。（Bunkamura ザ･ミュージアム、〜H24年3月14日）

「手紙を書く女」1665年頃、ワシントン･ナショナル・ギャラリー蔵 （c）National Gallery of Art, Washington, Gioft of Harry Waldon Havemeyer and Horace Havemeyer Jr.,in memory of their father, Horace Havemeyer.

○「ゴヤ ― 光と影」展

優れた画家の特徴のひとつは、間違いなく「現実直視」だろう。この点においてスペインのドン･フランシスコ･デ･ゴヤ･イ･ルシエンテスは、あまたの作家をまったく寄せつけない。宮廷の穏やかな日常であろうと、戦場の無残な光景であろうと、彼は「私は見た」といわんばかりに情容赦なく描き記していく。
女の肉体でもことは少しも変わらなかった。まだヴィーナス以外に裸婦を描く習慣のなかった時代にあって、ゴヤは眼前の女性をさしたる美化もせず淡々と写しとる。その結果、19世紀初頭のマドリードを闊歩していた洒落女のマハは、まったくの裸体で、そして同じポーズをとる着衣の姿で二度描き写された。（写真）
そこには確かに「なぜ？」といいたくなる、不可解さがあるだろう。だが好奇心をくすぐるその不可解さに足をすくわれるより、われわれは200年以上の時空を超えてマハが送ってくる、妙に満ち足りた眼差しの不思議にこそ心奪われるべきなのではないだろうか。
（国立西洋美術館、〜H24年1月29日）

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ゴヤ ｢着衣のマハ｣1800-07年、カンヴァス･油彩、95.0×190.0cm、マドリード 国立プラド美術館

○「Hierher-Dorthin−こちらえ、あちらへ−」展

｢BIND DRIVE｣2010-11年、Animation、4.50min。（Loop）

ドイツ文化会館で団･ＤＡＮＳグループのユニークな展覧会が開かれた。一見したところ各作家が抱えるテーマに、通底するものはないようだ。しいていえば、一枚のペラペラな平面上に展開されてきた絵画の限界といったものに、奇想天外な手法をもってそれぞれがチャレンジしてみせる姿だろうか。その大きな犠牲の上に、絵はときとして深いテクスチャーと内面性を獲得してきたとしてもである。
例えば佐藤雅晴の作品をみていると、絵画の深みを帯びた画像がそのまま動き出し、一向に変化しないアニメーションとして静かに展開していく不思議さがある。これははたして動く「近代絵画」なのか。それとも絵を凌駕する内面性を帯びてしまった「アニメーション」なのか。(写真:さてどちらが天使で、どちらが悪魔なのでしょう。)
もとより作品のジャンル分けが問題なのではない。近代絵画とアニメーションのどちらにもない「生の気配」が、そこでは当たり前のように辺りを支配していることが問題なのだ。
（H23年8月2-9日）

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○「写楽」展

（東京国立博物館・平成館　〜H23年6月12日）

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○「原爆を視る1945-1970」展

○「曽根裕展｜Perfect Moment」

（東京オペラシティ アートギャラリー、〜2011年3月27日）

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